Se nos anos 1990 muitos autores, sejam eles do campo da literatura de ficção científica ou da filosofia e da sociologia, apostavam em uma desmaterialização dos corpos devido aos ambientes digitais, na atualidade cada vez mais percebemos que a dicotomia cartesiana “mente versus corpo” parece fazer menos sentido. Conforme autores como o alemão Hans Ulrich Gumbecht, por exemplo, a “cultura da presença” e o papel dos corpos tornam-se cada vez mais fortes, seja nas representações da mídia ou na forma como nos moldamos ao uso dos artefatos tecnológicos.

Nesse sentido, o exemplo atual e a discussão sobre o caso da atriz Angelina Jolie e seu processo cirúrgico de mastectomia em função da possibilidade do câncer de mama – notícia amplamente divulgada pela mídia internacional e nacional nos últimos dias – se apresenta como um pano de fundo interessante para pensarmos questões a respeito das reconfigurações e do lugar do corpo na cultura contemporânea em suas interfaces com as tecnologias. As contribuições das materialidades da comunicação, as relações entre agentes humanos e não-humanos e as questões de identidade de gênero despontam como algumas das possibilidades de análise sobre a repercussão do caso.

As questões relativas ao corpo estão presentes nos âmbitos teóricos desde o princípio da filosofia e da ciência. No entanto, com o avanço das tecnologias, entre o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, a ficção científica e as ciências humanas que se dedicaram a pensar a cultura digital passaram a tratar com mais afinco da relação corpo e tecnologia. Para alguns teóricos, havia uma constante tensão entre a alta tecnologia, a vida ordinária e a busca pela “transcendência tecnológica”, com a temática da descorporificação ou desmaterialização, tratando a mente como uma entidade separada do corpo, sendo a “carne”, uma estrutura sem uso no ambiente do ciberespaço, por exemplo.

Uma sociedade que estimula as extensões corporais (como os óculos, as lentes de contato, etc.) e as modificações corporais, seja pelas drogas sintéticas, pelas cirurgias plásticas, por piercings e tatuagens, pela engenharia genética ou pelos implantes de membros, parece, dado o contexto do cenário urbano e teórico do período, cada vez mais receptiva à figura social e ficcional do ciborgue, proposta pela pesquisadora da ciência e feminista Donna Haraway na publicação hoje clássica Manifesto Ciborgue, de 1985.

Nesse ensaio a autora norte-americana define o ciborgue como um organismo cibernético híbrido, ligado tanto à realidade social quanto à ficção. Ele se apresenta como uma mistura entre homem-máquina tanto quanto entre os gêneros masculino e feminino, mudando o eixo nas relações de poder de gênero. Ele/ela aparece como uma fabulação que mostra a emanação do poder do corpo, descentralizado de uma raça, um gênero, uma classe social, servindo tanto como uma figura da ficção que explica a realidade social quanto como uma paródia política através da arte, como propõe o ciberfeminismo.

Essa figura do ciborgue está presente nos mais variados campos do conhecimento como a medicina, a biologia, a engenharia genética, a comunicação, entre outros, além de ter sido apropriada pelas narrativas de ficção científica. Donna Haraway comenta que “Os cyborgs são um mapeamento ficcional da nossa realidade social e corporal, além de uma fonte imaginativa que sugere algumas associações muito frutíferas”.

Nos interessa aqui a alegoria mítica do ciborgue para representar as profundas relações homem-máquina e para nos fazer pensar, que no caso da atriz hollywoodiana, o acontecimento midiático possui uma carga simbólica que vai além das relações corpo e mídia, mas se localiza nas instâncias do imaginário tecnológico e ficcional. Como se estivéssemos lidando com a trama de um filme sobre o futuro, Angelina pôde, devido à ciência genética e aos artefatos tecnológicos, ter acesso antecipadamente aos dados que indicavam sua predisposição ao câncer de mama. Tomou, então, uma decisão considerada polêmica ou racional por muitos: extirpar o par de seios para tentar burlar a doença e colocar um implante de silicone, procedimento efetuado por várias mulheres no mundo, mas que, por não terem a notoriedade de Angelina, não ganham o estatuto de acontecimento. Do meu ponto de vista e das teorias de gênero, não cabe discutir as escolhas da atriz, o corpo é dela e pode ser por ela manipulado da forma como decidir.

A partir dessas premissas, contudo, podemos pensar nesse acontecimento jornalístico a partir de três eixos. O primeiro deles trata da constituição de uma narrativa da ordem material que posiciona a noção do corpo novamente no centro dos debates contemporâneos, contrariando as teses de desmaterialização defendidas por muitos teóricos da cultura digital no final do século passado. Na sociedade contemporânea, os conceitos de presença e de corpo são uma parte tão importante da cultura e de sua materialização quanto a mente. O segundo eixo do episódio centra-se em uma narrativa que está relacionada ao imaginário científico-ficcional, no qual a ciência e a tecnologia parecem corroborar a tese de Marshall McLuhan sobre as tecnologias como extensões do homem. Nesse sentido, é ainda mais interessante o fato de que Angelina Jolie deu vida nas telas de cinema à personagem Lara Croft, uma personagem de um videogame, criatura não humana materializada em um corpo humano digital e mais tarde traduzido para as telas no corpo – também modificado – da atriz. Um terceiro eixo diz respeito às discussões sobre corpo e gênero que se fizeram presentes nas conversas em redes sociais. O fato de ser um corpo feminino cuja performatização do gênero se dá em muito no elemento dos seios trouxe à tona uma série de manifestações sobre as relações entre “natureza” e “artificialidade” e sobre a própria performatização do gênero feminino, como aponta a teoria queer por exemplo.

São questões efervescentes da cultura atual e que mostram que a volatilidade dos corpos e sua presença tecnologicamente mediada e reconfigurada nos traz apontamentos importantes para a compreensão da sociedade em devir.

Conheça a Especialização em Cultura Digital e Redes Sociais

As inscrições para o Preview Unisinos são gratuitas e podem ser feitas através do aplicativo na página do Facebook da Unisinos. Durante os eventos de São Leopoldo e Porto Alegre também serão sorteadas bolsas dos Cursos de Extensão entre os participantes. Confira a programação e inscreva-se em www.unisinos.br/preview

Fabrício Bolina, aluno da especialização em Construção Civil da Unisinos, contou como foi sua experiência na missão técnica que participou em Cuba em 2012:

“Participar de uma das atividades internacionais oferecidas pela Unisinos foi a forma mais rica de agregar conhecimentos e complementar a minha formação. A oportunidade de cursar duas disciplinas do meu curso de especialização em Cuba proporcionou-me uma série de agradáveis surpresas. A começar pelo país de destino que, apesar das limitações econômicas, possui uma estrutura educacional invejável. Em aulas com professores de destacada presença entre as referências internacionais no assunto, foi possível ter contato com técnicas e mecanismos de produção distintos dos observados no Brasil. Esta vivência propicia ao aluno o acúmulo de experiência em processos não tradicionalmente abordados no nosso país, capacitando-o a transitar por novos mercados. Ademais, o contato com novas opiniões técnicas proporciona ao estudante observar e questionar determinados axiomas sobre novos e diferentes ângulos. Somado a isso, o contato com novos lugares, pessoas e culturas agregam experiências únicas, que não se encontram em nenhuma biblioteca”.

A viagem para Cuba ainda concederá aos alunos dupla certificação no diploma, pela Unisinos e pela CUJAE (Centro Universitario Jose Antonio Echeverria).

Já Francieli Montovani, também aluna da Especialização em Construção Civil, participou de uma viagem para diversos países em 2011.

“No Panamá tivemos a oportunidade de visitar o Canal do Panamá e grandes obras de infraestrutura que estavam sendo realizadas na capital. Deparamo-nos com uma cidade moderna, cheia de arranha-céus, que muitas vezes nos lembrava os EUA. Tudo isso em total harmonia com o passado, preservada nas ruínas da época do descobrimento e em antigos casarões. Na Guatemala ficamos hospedados em Antigua, cidade fundada em 1543 e que até hoje preserva sua história, declarada Patrimônio Mundial da UNESCO.  Além do Congresso Latino Americano de Patologia das Construções (CONPAT), fizemos passeios inesquecíveis à Tikal (antiga civilização Maia) e a subida ao topo de um vulcão ativo.  Em Cuba nos deparamos com uma realidade totalmente oposta à nossa, mas com uma rica história cultural. Apesar da pobreza, que logo de início nos assustou, e dos prédios abandonados, Havana se mostrou uma cidade planejada, de largas avenidas, rodeada por belas praias de águas transparentes.”

Experiências como essas oferecem aos alunos uma visão ampliada da área em que atuam, e contribui também para que as ideias que surgem durante essas atividades possam ser aproveitados aqui no Brasil. O objetivo é, claro, sempre aprimorar o conhecimento, como finaliza Francieli:

“Para minha vida profissional, esta viagem representou grandes mudanças e novas oportunidades. Durante o Congresso na Guatemala, me senti estimulada pela área da pesquisa e pelo desafio em aprimorar meus conhecimentos. Em 2012, ingressei no Mestrado em Engenharia Civil da Unisinos. Como minha formação é em Arquitetura, o desafio foi grande, mas tudo está sendo compensador. “

As turmas de Construção Civil da Unisinos planejam nova missão técnica internacional para 2013, para a Colômbia, onde participarão do Congresso Latino Americano de Patologia das Construções.

Nestes seis anos de relacionamento entre as empresas gaúchas e o Design Center da Unisinos, relatou-se crescimento e mudanças na relação entre ensino e indústria. Pode-se afirmar que o modelo oferecido pelo centro de inovação orientado pelo design da EDU a cada nova edição das especializações em design ofertas pela Unisinos, conseguiu estabelecer novos objetivos e novas experiências entre metodologias ligadas ao design e mercados de atuação. Assim, entre os objetivos do Design Center, existe a construção de parcerias entre empresas e cursos de especializações.

Estas parcerias são realizadas durante as três atividades de workshops ao longo dos cursos de Design Gráfico, Design Estratégico, Design de Moda e Design Moveleiro. Na totalidade são quinze atividades de projeto, onde os alunos podem experimentar uma temática real pensada entre coordenadores e empresários, para despertar a inovação e criatividade presentes em cada um deles. Portanto, um novo modelo de design, baseado na fruição do processo.

Para entendermos melhor o modelo, podemos fazer o típico exemplo onde uma indústria se relaciona com um escritório de design para pedir um novo produto, pois a resposta é vinculada ao processo para obtenção de um resultado, neste caso o produto mesmo. O Design Center da Unisinos, quando se relaciona com uma empresa parceira, reverte esta lógica focando o esforço na fruição do processo e perguntando para a empresa se está disposta a participar da formação, experimentar juntos com os alunos, se colocar em discussão, utilizando a metodologia do design ensinada e desenvolvida na Escola de Design como instrumento comum. Esta abordagem modifica a relação entre demanda e oferta, pois coloca a empresa e os alunos em uma relação de parceria, ou como amamos dizer: “desligamos da poluição do dia-dia da fabrica e deixamos um tempo para pensarmos juntos”.

Este modelo permite que os alunos se debatam com temáticas e mercados muitas vezes bem longes do que estão acostumados, e voltem a encontrar na aprendizagem novos objetivos a serem alcançados. Vários egressos utilizaram os conhecimentos adquiridos no curso para montar o seu próprio negócio, ou aplicá-los dentro das empresas onde trabalham, ao ainda para mudar de trabalho.

Nestes anos trabalhamos com empresas de produção, de serviço, ONGs, prefeituras, entre outras, e na maioria dos casos, depois de uma parceria, diretores e seus funcionários que trabalharam no projeto de parceria quiseram “voltar às aulas” para experimentar em primeira pessoa a fruição do processo em design.

Com relação ao curso posso destacar que dentre os seus diferenciais estão:

1 – A modalidade EAD, que faz com que haja uma liberdade muito maior para o meu autodesenvolvimento;

2 – O currículo do curso é abrangente, mas não superficial;

3 – Os docentes procuram sempre dar uma visão sobre a realidade corporativa e não somente acadêmica;

4 – O curso, em função da sua modalidade também, possibilita que haja uma interação com pessoas de diversos locais do Brasil e com experiências muito distintas;

5 – Há diversas formas utilizadas para melhorar o processo de ensino e aprendizagem, o que melhora muito o aproveitamento dos participantes.

Posso garantir que esta especialização foi de grande valia para a minha carreira profissional e tem me auxiliado a crescer também como pessoa.”

Jocelito André Salvador – Diretor Comercial e Consultor de Negócios da Conducere Desenvolvimento Corporativo

A Especialização em Design Estratégico realizou no dia 25 de novembro, no Campus Unisinos de Porto Alegre, o Workshop com a empresa Ilegra. Estiveram presentes nas atividades os colaboradores da empresa e diretores. Caroline Capitani, responsável pelo marketing estratégico da Ilegra e aluna da especialização, comentou a importância das atividades realizadas no workshop:

“O Workshop contribuiu para disseminar a cultura do design na Ilegra, a importância de olhar as tendências e analisar o contexto de negócio dos nossos clientes sob a ótica do comprador. Acreditamos em um processo colaborativo para geração de ideias inovadoras e a metodologia do design estratégico se mostra ideal para que isso aconteça.

O nosso slogan é ‘pense além’, por isso queremos que o ato de “projetar” novas soluções para os nossos clientes seja cada vez mais ousado, criativo e colaborativo, quebrando paradigmas e surpreendendo com a nossa entrega.”

O Workshop com a Ilegra ainda contará com uma segunda etapa, e continuará no dia 4 de dezembro.

Já nos dias 26, 27 e 28 de novembro foi realizado o primeiro Workshop Cenários e Concepts da Especialização em Design de Moda para a marca de sandálias Ipanema, da Grendene. O workshop contou com metodologias e ferramentas como trabalho de campo, problematização do briefing através de Mapas de Polaridades, construção de Personas, montagem de Moodboards para visualização das primeiras visions projetuais e geração de Cenários para contextualização dos Concepts de produto.

Eduardo Mota, professor convidado que junto com a professora Paula Visoná comandou as atividades, conta que “aliar a inteligência acadêmica a industria, prática que ainda é pouco explorada na moda brasileira, é uma oportunidade rara” que esse workshop pode proporcionar. O professor explica as atividades realizadas: “Para fortalecer o processo de construção de novas personas e cenários para a sandália Ipanema, revisitei com a turma pontos cruciais da nossa história cultural, partindo do Barroco, passando pelo Modernismo, pela Bossa Nova, Novela, Design e Tropicalismo, entre outras tantas referências que fazem o hibridismo erudito/popular da cultura nacional tão rica, até chegarmos à arte contemporânea da última edição da Bienal de São Paulo”, conta o professor. O objetivo do workshop era fazer um mergulho no imenso repertório de pesquisa que o Brasil oferece, ampliando o acervo de imagens e conceitos ligados à formação da identidade da consumidora da marca Ipanema.”

Luciana Beltrami, designer líder da Ipanema, considerou válida a participação no workshop “não só para que eu pudesse agregar no trabalho das participantes, mas para que trouxessem uma visão diferente sobre a marca/produto. Foi uma troca de experiências muito positiva, principalmente pela diversidade de áreas de formação e atuação das participantes. A nossa parceria Ipanema + Unisinos tem por objetivo aumentar a visibilidade da marca e também nos proporcionar esses momentos de aprendizado e de compartilhar os expertises a fim de evoluirmos constantemente”, concluiu.

Corpo docente de alta qualidade, em sua grande maioria professores atuantes no mercado da advocacia, sempre trazendo casos atuais e fomentando o debate entre e com os alunos.

A presença em sala de aula, assim como a elaboração dos trabalhos solicitados, acabaram por ser um compromisso pessoal, diante do aprendizado e ampliação de raciocínio jurídico que cada aula e estudo me trouxe.

Curso coordenado com maestria pela professora Cristina Pasqual, que além de excelente professora, dosou com exatidão duas qualidades importantes: amizade e profissionalismo.

Deixo o curso com muitos amigos queridos e a certeza de que foi uma escolha decisiva para minha carreira profissional.”

Patrícia Weide Moura – Advogada
 

Para tanto, as tecnologias de informação e comunicação (TICs) são grandes aliadas. Elas possibilitam o desenvolvimento de produtos cada vez mais bem elaborados e portadores de funções facilitadoras, na sequência gerando novas necessidades e must buy. O celular e a internet são exemplos já incorporados ao cotidiano e ao modo de vida dos cidadãos, agindo, inclusive, como agentes transformadores das relações sócio-econômico-culturais. Explora-se, com o estímulo a novas necessidades, o desejo de se estar dentro do circuito do mais novo, melhor e mais funcional dos mundos, incentivando a constante renovação dos dispositivos tecnológicos. É o ciclo do consumo sem fim, onde a obsolescência forçada é fundamental.

A tecnologia tem um papel essencial na facilitação do consumo, estimulando a compra impulsiva e desnecessária, desta forma beneficiando corporações e dando força à orientação econômica vigente. Nesse quadro inserem-se as lojas online, acessíveis sem sair de casa, através de mecanismos que permitem o pagamento por esses produtos de forma rápida e segura, com alguns clicks de mouse e via cartão de crédito (na maioria das vezes com juros elevados, pela não quitação integral do débito, gerando endividamento elevado e contínuo). Dentro de algum tempo, a TV digital trará a possibilidade de comprar produtos de comerciais com o próprio controle remoto, pois tudo estará interligado, se definido o canal de retorno.

Vídeo e bloqueio
Circula na internet o vídeo We Are the Future (Nós Somos o Futuro), em que adolescentes na faixa de 13 anos argumentam que os profissionais de marketing devem rever a maneira de fazer comunicação. A justificativa é que a massa consumista está crescendo de tal modo que o futuro das marcas será por ela determinada. Comentam sobre os formadores de opinião, salientando ser necessário que as empresas paguem esses consumidores alfas, pois sua atitude influenciará diretamente nos padrões de compra generalizado, o que reforça a ideia de que todos cada vez mais trabalham pelas marcas, gratuitamente, como se isto fosse inclusão.

Sendo o consumo a base da economia capitalista, de produção e demanda, de compra e venda, os profissionais responsáveis pela criação de uma condição favorável à aceleração da circulação estão cada vez mais atentos, ousados e valorizados. Suas investidas criam situações, não raro, inimagináveis, sempre procurando favorecer a circulação de mercadoria e capital. A pergunta que fica no ar é até quando tudo isso será sustentável. Chegará o dia em que o próprio ser humano será colocado para comercialização como um bem de consumo? Ou esse dia já chegou, sem que nem fosse percebido? Tudo isso denota a existência de um sistema que, longe de ser auto-sustentável, traz o enigma de sua superação na sua própria concepção.

*Artigo produzido em parceria com a aluna Jéssica M. G. Finger

O Curso de Especialização em Psicoterapia Psicanalítica de Crianças e Adolescentes, organizado para receber psicólogos e profissionais de áreas afins, se encontra articulado com os Projetos de Ação Social da universidade e com a pós-graduação em Psicologia Clínica da Unisinos, o que permite ao aluno transitar e usufruir dos conhecimentos, corpo docente e ferramentas desenvolvidas nestas instâncias. A prática supervisionada, aspecto fundamental na formação do psicólogo, ocorre individualmente durante um ano, possibilitando a discussão aprofundada de uma situação prática específica do aluno. O formato das aulas incentiva uma articulação entre teoria e prática, auxiliando os psicólogos clínicos, por vezes solitários no exercício da profissão, a ter um espaço qualificado de discussão e atualização teórica. A proximidade com o corpo docente e colegas é algo trabalhado e instigado no grupo, o que facilita a aprendizagem e troca de experiências.

No caso brasileiro, a produção de telefilmes é pífia. Em contrapartida, produções norte-americanas e canadenses são amplamente exploradas em sessões de cinema com grande audiência, como a Supercine, da Globo. Em um passado recente, o SBT chegou até mesmo a apresentar a sessão Made for TV, exibida em suas madrugadas, e dedicada aos títulos produzidos em regime de baixo custo. Apesar de seu elevado potencial comercial, os telefilmes estrangeiros nem sempre contam com nomes conhecidos do cinema mundial. Mas há exceções, como o norte-americano Prayers for Bobby (2009), que contou com a atuação de Sigourney Weaver, bastante conhecida dos blockbusters, e que chegou a ser vencedor do Golden Globe Awards (Globo de Ouro, em português), mesmo disputando com produtos audiovisuais de diversos formatos.

Telefilmes brasileiros
Em dezembro de 2011, época dos tradicionais especiais de final de ano, as emissoras brasileiras aproveitaram para programar os telefilmes inéditos que estavam em seu catálogo. A realização dos títulos contou com a vinculação de produtoras independentes, cooperação necessária para captação de recursos federais via projetos de incentivo à produção audiovisual. No Especial Record de Literatura, a emissora homônima exibiu O Madeireiro (26/12), uma co-produção com a Contém Conteúdo; e O Menino Grapiúna (27/12), co-produzida com a Bossa Nova Filmes. Na sequência (29/12), a Globo programou Homens de Bem, produzida em parceria com a Casa de Cinema de Porto Alegre. Os horários de exibição, sempre após as 23 horas, somados ao padrão tecno-estético diferenciado, não resultou maior audiência. O mais curioso foi ver Rodrigo Santoro, cuja dedicação atual visa participações em películas norte-americanas, novamente na tela da Globo; e Petrônio Gontijo, atualmente contratado da Globo, mas que durante a gravação de O Madeireiro ainda era contratado da Record.

Cabe ressaltar que a Globo tem sido a que mais investe na experimentação de formatos, ainda que sem tradição em telefilmes, que, na verdade, não estão (ainda) incorporados ao fazer audiovisual nacional. Os atuais projetos da emissora contemplam desde minisséries de quatro, 16 e 30 episódios a séries semanais com 30 minutos de duração (que se tornam expansíveis no vídeo, mediante a inserção de intervalos comerciais). O formato unitário, como é o caso dos telefilmes, tem contemplado histórias cuja trama pode ser mais bem desenvolvida em um curto espaço de tempo, e que, devido a sua essência narrativa, dificilmente funcionariam no núcleo de uma telenovela.

Iniciativa e fomento
As recentes produções de telefilmes têm sido beneficiadas por recursos federais e estatais. No âmbito estadual, a Secretaria da Cultura de São Paulo selecionou, em 2011, através de seu Programa de Ação Cultural, 10 projetos que contemplavam a criação e o desenvolvimento de um roteiro inédito para produção de telefilmes, oferecendo recurso de R$ 40 mil para cada contemplado. Desta gama, quatro projetos foram contemplados para produção, sendo beneficiados com R$ 600 mil cada. Os contemplados na segunda etapa ainda têm direito a diárias de câmera digital e de estúdio, equipamento de iluminação e suporte técnico. Os telefilmes têm sua exibição assegurada na programação da TV Cultura.

Neste caso específico, a emissora fica com 60% da receita advinda dos direitos de comercialização do telefilme, em todas e quaisquer mídias, pelo período de 10 anos. Os 40% restantes da receita advinda dos direitos de comercialização são de propriedade de seus realizadores. Ainda, possui cessão exclusiva dos direitos de exibição do telefilme, em todas as mídias, durante o período de um ano. Passado este período, a TV Cultura segue com o direito de exibição permanente, porém sem exclusividade.