No dia 26 de janeiro foi postado aqui no blog do Instituto Humanitas Unisinos – IHU a primeira parte da entrevista com a professora e doutora Yara Caznok. A programação de Páscoa do IHU terá momentos muito especiais no quesito música. Nos dias 29 e 30 de março, Yara comentará as cantatas “Was Gott tut, das ist wohlgetan”, de Bach e “Via Crucis”, de Franz Liszt, além de ministrar a palestra “Experiência estética e espiritualidade na música brasileira”.
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Sobre as cantatas que serão ouvidas no IHU Ideias, Yara diz que “são duas obras maravilhosas que trazem vivências espirituais ao mesmo tempo próximas e distintas”.
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Johann Sebastian Bach
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“Bach (1685-1750) viveu no século XVIII barroco alemão e luterano e tudo o que produziu foi a expressão de sua intensa fé. Naquele século, a posição do compositor na sociedade ainda era de subserviência às cortes ou às igrejas e a destinação de suas obras era para eventos e para uso “imediato”, por assim dizer.
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A Cantata BWV 98, “Was Gott tut, das ist wohlgetan” (O que Deus faz está bem feito, em uma tradução rápida) foi escrita em 1726, para o 21º Domingo pós-Trindade e tem como tema principal a confiança em Deus. É uma cantata concisa (dura 15 minutos, aproximadamente), com uma estrutura simples – coro, recitativo, ária, recitativo, ária – bem ao estilo barroco. Seu ambiente espiritual é de intimidade e de confirmação da fé e, em alguns momentos, ela se aproxima da Paixão segundo São João. Na verdade, toda a magistral obra de Bach escrita de acordo com o calendário litúrgico pode ser conectada e mesmo superposta, desfazendo sua linearidade temporal, pois a unidade que as sustenta e as torna autorreferentes é a sua fé e a sua certeza que todas elas eram dedicadas “à glória de Deus somente” (Soli Deo Gloria, SDG, em sua forma abreviada, como encontrada em algumas das obras de Bach)”.
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Franz Liszt
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Já sobre Liszt (1811-1886), Yara conta que ele “viveu no século XIX romântico, período em que a sociedade cultivava a idéia do ‘gênio’, do grande artista virtuoso que se colocava acima dos mortais comuns e sua obra deveria ser a expressão de uma subjetividade única e livre de imposições sociais. Católico de família, Liszt encarnou essa figura de artista excêntrico, mas se recolheu no final de sua conturbada vida afetiva e profissional à Ordem Terceira de São Francisco, em Roma, onde se tornou abade.
Em sua obra “Via Crucis”, escrita em 1878, encontramos, por um lado, um desejo restaurativo de vivificar as manifestações passionais da Idade Média, com a presença de cantochão e do Stabat Mater como elementos estruturais da condução musical e, ao mesmo tempo, ousados experimentos harmônicos e timbrísticos que anunciam a sensibilidade do século XX. Seus 15 movimentos seguem a ordem das estações da Via Crucis (14 paradas, precedidas por uma introdução) e há momentos especiais nos quais a fruição artístico-espiritual transcende a temporalidade e a vivência da Paixão se torna plena: nas estações 3,7 e 9, encontramos o Stabat Mater agudizando as 3 quedas de Jesus; o famoso coral luterano característico das Paixões barrocas “O Haupt voll Blut und Wunden” (Ó cabeça cheia de sangue e chagas) vem na 6ª estação, representando o momento em que Verônica enxuga a face de Cristo, e um outro coral luterano “O Traurigkeit, o Herzeleid” (Ó tristeza, ó sofrimento/aflição) sublinha o pesar pela morte de Cristo no final da 13ª Estação”.
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Yara acredita que a audição das cantatas “trará algo muito especial e intenso aos participantes. Experimentaremos como esses tornam possível, por meio da música, unir sociedades, mentalidades e concepções de mundo aparentemente tão diferentes, mas tão próximas na missão de afirmar a beleza da existência humana e de buscar, pela sensibilidade, o reconhecimento de que a vida é sempre uma benção de Deus”.
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Sobre a palestra que ministrará, Yara diz que a proposta de estimular e instigar os jovens por meio de escuta e de conversas sobre o repertório da música brasileira é desafiadora. “Pretendo propor uma reflexão sobre a capacidade ilimitada do homem de viver uma espiritualidade fincada e conectada com a experiência cotidiana, porém capaz de transcendê-la e de ressignificá-la de forma gratificante e esperançosa. E claro, o melhor instrumento para esta provocação é o belíssimo acervo de canções brasileiras que temos à nossa disposição e que, muitas vezes, nem nos damos conta de seu potencial evocativo, de chamamento a uma vida interna plena de intensidades, de sonhos e sentimentos de afirmação e de realização”.
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Por Natália Scholz
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